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沈明:泼墨泼彩显高雅 磅礴大气觅情怀—环球文

  

   在功利、浮躁、复杂的社会中,用心感悟生命的淡然,寻找内心的一片的净土,似乎很难。然而,在机缘巧合中,我闯进了一方净土,这是让我敞开心灵的地方。这里没有喧嚣、没有吵闹,只有诗意的艺术,清新的画风。第一次看沈明的画作,你就会被他的泼墨所吸引他的画美丽而缠绵,坚实的层峦叠嶂间有流动的山气,飘荡的白云,一石一水如沐晨岚,一花一草清新欢愉。这是充满生气的真实世界,是生生不息的民族栖息的地方,是对东方文化神韵的感悟,更是一种艺术精神和生命状态的审美呈现。

   沈明的作品很好地将传统艺术、西方艺术融合在一起,同时博取众长,吸收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙,其作品工写兼具,色彩强烈、极具视觉冲击力,于大气中见磅礴,在空灵中传神韵,笔劲墨润,浑厚华滋,尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情,可谓立意高远。

笔墨象外,独具意韵造秒境

范宽曾说:“师古人不如师造化,师造化不如师心源。正是范宽拥有着几乎与高山融为一体的生活体验,才能如此深入的领悟到自然山川的雄浑洒脱。

再观沈明的山水作品,笔墨种种自心源生发,才有这亦真亦幻的化境山水。画面整体上以大气、磅礴著称,但在细节上,却刻划得十分细腻。有北方山水的恢弘,又有南方山水的细腻、灵秀,能将两者控制得游刃有余,挥洒自如,融为一体,实属不易。

沈明在接受书画圈网记者采访时说,泼墨山水,可大气、可细腻,无论是亭台楼阁,还是小桥流水;无论是江南草,还是北国冰雪,都要给人一种清澈绚丽、儒雅秀气之美。

画法即想法。一个艺术家在完成了艺术基本技术的积累以后,能否在原有的艺术上有新的提升、新的突破,就看他有没有想法。对于艺术的潜心探索,沈明将中国画传统的用笔、设色、写意、青绿、泼墨、泼彩等技法,在宣纸上凸显了一个属于沈明创造的由山水、花鸟构成的艺术世界。

沈明的山水除了笔墨以外,最令人瞩目的是泼彩和泼墨的和谐结合笔墨在纸素上挥洒,在虚白中变幻,艺术主体所有的想象、情感都在这个空间自然流动画面上,山石树木,烟云流泉乃至清风雾岚一泼而下,彼此交相辉映、浑然天成。秀逸、空灵、传神,恰如其分的表现了大自然万物生生不息的气韵。与此同时,他更关注画中的意境,有意的营造了大境界的山水画面他的泼墨画就成为一种对自我生命状态的写真而他的山村作品则更侧重于人间情怀的烟火气息。夏日的小憩,暮归的牛羊,水墨随机而发,温馨的场面让你的灵魂也为之轻轻颤动能使者找到一明净澄澈的审美路径。

绘事自两宋已臻成熟,至元文人画兴盛而重逸趣……又经历代名笔淘尽搜绝,笔墨结构已近枯竭。近现代以来;大兴洋为中用之风,参入西法,五花八门,各自标榜,不可胜数。我则谓:何为中?何为西?读书行路,通悟古今,以抒胸中酝炼幻化之物,超然于天地之外,自可成之。(沈明题画跋文节录)”沈明告诉书画圈网记者,“到大自然中去,领略物我超越的奥妙,聆听大千世界的回声,加深亲临其境的生活感受,有力的结合才能够支持自己的艺术创造。”的确,观沈明的作品,他敏锐地感应到万籁在如诉如泣,在对象世界中观照自身,以形成自己的艺术价值观并激活自己的艺术灵感在觉与不觉中,胸中之山水、自然之山水已然在纸上凝结。

清新俊逸,夏之清荷绿映红

如果说泼墨山水表现了沈明大气的一面,那么泼彩荷花,更独显了沈明清新高雅的魅力。

大千先生曾说过:中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功。由此可见,画出既有文人风范又有当代审美的荷花难上加难。古诗有云:恍似瑶池初宴罢,万妃醉脸沁铅华。”“雾柳暗时云度月,露荷翻处水流萤。都是描写月下的荷塘景色。

观沈明的《荷花白鹭》系列作品,几朵荷花灼然缀于荷叶之间。花和叶相伴相拥、错落有致,看似幽静的画面中确有几分热闹,画面采用泼彩,看似随意,而意境萧疏简远。荷叶既有墨色又有鲜明的色彩对比,与荷花线条勾勒相对比,衬托出夏荷的高洁神态,给人淋漓洒落、一气呵成之感。作品中的白鹭虽为配角,但在画面中浑然一体,尽显沈明工笔的高明之处, 增添了画面的几分动感。浓淡干湿、轻重缓疾的同时兼用,让整个画面笔墨虚实相生,烘染出恬淡宁谧的氛围。

荷花,以独有的品格和气质,以及文化韵味千百年来为人们所赞颂。每一个画家随着自己心灵的自然流露,产生了墨的浓淡干湿的组合节奏,从而形成了墨的韵致。细细品味沈明的荷花:花瓣娇嫩,仿佛用手轻揉,也会留下印痕;白里透粉,点缀一两朵粉嫩的花苞,好似那慢慢渗透的水滴,让人感受到那种与生俱来的生机和高雅。这种色调下荷花或许显得过于宁静,但沈明在莲叶之间,添加了极为精细的白鹭,让整个画面立体而丰富,让人感觉宁静、舒适,恰似夏之荷塘吹来一缕清风,一扫烈日酷暑,为观者的心田注入一丝甘露。

沈明艺术创作态度严谨,他以凝炼的西画功夫融入中国画大泼墨传统技法之中,作品大气磅礴,泼洒酣畅,干净利落,和谐统一,给人一种清新的气息、浓烈的情趣和艺术美的享受。另外,他始终追求画面的整体效果,细节的方面会特别工细,与泼彩部分的大气磅礴形成强烈的对比,独辟新径,自成一格。

卓尔不群,惟妙惟肖新境地

东晋画家顾恺之在《论画》中曾提到:凡画,人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。沈明可谓是全能画家,他的人物、鸟兽亦有不一样的风格。他的人物师古摹古却不同古,其笔下的临摹物形象逼真,一笑一怒一忧,或动或静或憨或诈的各种人物,神情与心态均丝丝入扣,笔笔传神。人物体系与衣褶的线描,清净脱俗灵动飘溢,甚具大手笔之神韵。

沈明临摹的陈洪绶作品,给人的第一印象就是有着不同于他人的意境,他的人物神态高雅,气度雍容,衣冠线条宛如行云流水,简洁酣畅。其中沈明摹《乞士图》,线条简洁洗练,高古奇隽刻画出乞士超脱不凡的精神境界。整幅作品结构严谨,造型生动,色彩明快清爽,淡而不薄,笔法细致,设色淡雅。

宋代孙光宪的《北梦琐言》中记载,唐代有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗,郑棨回答:诗思在灞桥风雪中的驴子上,此处何以得之?此后,表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。沈明的《驴背诗思》图,虽然笔墨简练,却十分传神。  虽为仿古却以自己特有的笔墨意趣取胜,图中人、驴,让感受到一股勃勃不息的活力,这正是沈明的画能给人一种脱尘免俗、卓尔不群的原因所在。

古人云:画品即是人品。观赏沈明的作品,给人一种直观的感觉:传统的写实、意蕴的洒脱。而其作品尤能打动人心的则是洋溢于其中的一种润泽灵动、典雅沉凝之气,氤氲流荡,滂沛淋漓之感。尤为难能可贵的是,他始终以恬淡的心境潜心创作。艺术无止境,勇者皆可攀,我们相信,在未来的艺术道路上,沈明将继续无怨无悔地探索和追求艺术的真谛,焕发出新的艺术神采……

 艺术简介

沈明,职业画家,早年字云亭,自号云亭禅主1967生于云南昆明,16岁开始习画,1996年毕业于中央美术学院中国画系研修班。

用中外权威美术评论家的原话说:沈明是当代中国能够很好地把传统艺术,西洋艺术和中国地域特色融合在一起并取得成就的杰出国画家

长期以来,致力于两宋绘画的探索,取其精髓,同时深納元、明四家,和清四僧四王之技法,博收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙,融合西方十九世纪表现主义绘画的强烈色彩和现代绘画的视觉冲击,从而成就自己的独特风格。作品构图严谨,工写到位,于大气中见磅礴,在空灵里传神韵,笔劲墨润,浑厚华滋,尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情,给人以快慰、深邃,入胜之悦,可谓立意高远。

闫春玉报道




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